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　　作者：朱　旭

　　作为“多啦A梦”IP电影版45周年纪念之作，日本动画电影《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》（以下简称：大雄的绘画奇遇记）于儿童节前夕上映。这部诞生已逾半个世纪的经典IP，面对一代又一代观众的不同欣赏趣味，成功地经受住了检验，在中日两国均取得亮眼的票房成绩和观众的高口碑。影片上映首日票房接近1800万，次日更飙升至近3600万，翻了一倍多，充分证明了作品的强大号召力。

　　《大雄的绘画奇遇记》被评价为一部优秀的“合家欢电影”。电影选择传统二维平面画风，让成年观众倍感亲切；剧情脑洞大开，冒险刺激，寓教于乐；故事结构完整、前后呼应，亮点纷呈。尤为可贵的是，影片最终落脚于小伙伴之间的友情和家庭成员互相理解的亲情上，令人心中一暖。可以说，《大雄的绘画奇遇记》是一场奇遇，又充满了生活气息，这份“生活味”赋予影片温暖的底色。

　　在电影商业属性日益凸显的当下，动画电影尤其需要观众的喜爱和良好的票房支撑生存。近年来，不少动画电影作品过于注重炫丽视效和宏大主题，导致冒险、勇气等题材剧情雷同现象增多。国内部分经典IP动画续集也出现了重概念、轻内容的问题，缺乏对现实题材作品的深度开掘，整体呈现疲软态势。相比之下，《多啦A梦：大雄的绘画奇遇记》与国产动画电影《雄狮少年》系列一样，展现了现实主义与浪漫主义结合的魅力。《雄狮少年》通过留守儿童追梦舞狮的故事，既让青少年观众易于接受，其不放弃的精神也让成年观众产生共鸣。《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》同样如此，其复古画风包裹的是一段全新的冒险。在AI科技备受瞩目的当下，大雄向新朋友介绍“这是我的机器人朋友”哆啦A梦的情节，令成年观众莞尔。虽然故事是穿越时空的奇幻主题，但其核心仍然是两代人的互相理解和伙伴之间的相互信任。

　　环环相扣的剧情，是影片的制胜法宝。全片紧紧围绕大雄的暑假美术作业这一核心设定展开。凭借哆啦A梦的道具，他们成功进入画中的世界进行探险，偶遇阿托利亚公国公主克莱尔，串联起当下生活（电视新闻报道发现来自神秘王国的美术作品）、过去（进入13世纪的画中世界）与未来（哆啦A梦的科技道具和穿越时空的旅行者们）。影片的重要情节和新人物都与“绘画”紧密相关：时光猎人，以盗画为生；艺术品商人帕尔，其真实身份是抓捕盗画者的时光巡逻队队员；宫廷画师之子米洛，当真公主迷失在时光隧道时，他画的公主画像负责指引方向；黑骑士伊泽尔能吞噬颜色，让建筑和人瞬间石化，其弱点就是“水溶”；被道具“摩西手杖”分开湖水后露出的湖底蓝色石头，正是米洛与胖虎一行人苦苦寻找的用于绘画的矿石“阿托利亚蓝”；当所有人被石化，最终拯救世界的道具就来源于大雄画中的哆啦A梦的小口袋。影片由此形成了精妙的闭环。

　　影片的群像塑造也颇为工整。小学生们在暑假穿越不同时空，认识了画中人、传说人物等新角色，每一位新人物都有其弧光：克莱尔纯真善良，喜欢吃巧克力；静香打破了“好成绩乖巧少女”的单一形象，展现出果敢和勇气，成为克莱尔和大雄的拯救者；胖虎和小夫虽然仍是小捣蛋，偷偷重返画中世界想抢先找到“阿托利亚蓝”宝石，但在关键时刻战斗力爆表。可以说，片中每一位角色都形象鲜明，令人难忘。

　　正如“儿童文学不是儿童写的文学，而是写给儿童看的文学”，动画电影的主要受众是青少年，但并不意味着动画电影在创作上可以直白简单。相反，它需要用更精准的笔触，将知识内容和优良品质融汇于不说教的故事之中。本片导演寺本幸代作为哆啦A梦史上首位女性长片导演，在谈及创作幕后时曾表示：“自己从小学就开始看哆啦A梦电影，因此感触很深。”她选择讲述“绘画”这一主题的初衷，是“想让像大雄这样不擅长画画的孩子，能够稍微喜欢上绘画”。正是这份对日常生活的温柔注视和对童心的深刻理解，让这部纪念之作在奇幻冒险的外壳下，流淌着真挚动人的生活暖流，让观众得以在光影中重返童年。（朱旭）

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